Unter der plastischen Fassade verbirgt sich ein guter Film.
Als „House of Wax“ Mitte der 2000er Jahre in Produktion ging, war es bereits eine alte Geschichte, die bereits zweimal auf der Leinwand erzählt worden war. Der Film geht auf Charles S. Beldens unveröffentlichte Kurzgeschichte „The Wax Works“ zurück und wurde erstmals 1933 mit dem Titel „The Mystery of the Wax Museum“ verfilmt . Am besten erinnert man sich daran, wenn überhaupt, an das Remake von House of Wax aus dem Jahr 1953 mit der Horrorlegende Vincent Price . Die drei Filme haben nur eine grundlegende Gemeinsamkeit: Die Exponate eines Wachsfigurenkabinetts bestehen aus menschlichen Körpern. Es ist ein düster-amüsantes Konzept, mit dem die Filmemacher viel Spaß hatten. Die unheimliche Art und Weise, wie Wachsfiguren den menschlichen Geist verunsichern, ist ein brillanter Ausgangspunkt für Horrorfilme und wurde im Laufe der Jahre in verschiedene Richtungen weiterentwickelt, beispielsweise in den Waxwork -Filmen. Im Originalfilm und in der Neuverfilmung von Vincent Price geht es um einen gefolterten Künstler, dessen Wachsfiguren-Bildhauerei leidet, als er in einem Feuer verstümmelt wird und seine Hände nicht mehr bewegen kann, was ihn dazu veranlasst, nach einfacheren Wegen zu suchen, um denselben Effekt zu erzielen. Jaume Collet-Serra geht in seinem Regiedebüt 2005 deutlich moderner mit dem Ausgangsmaterial um und schafft es dennoch, eine Hommage an die Originalfilme und eine vergangene Ära des Kinos zu erweisen.
Worum geht es in „House of Wax“?
Carly ( Elisha Cuthbert ) campiert auf dem Weg zu einem Fußballspiel mit ihrem Freund Wade ( Jared Padalecki ), dem widerlichen Zwillingsbruder Nick ( Chad Michael Murray ) und ihren Freunden Dalton ( Jon Abrahams ), Blake ( Robert Ri’chard ) und Paige ( Paris Hilton ). Als sie aufwachen, ist eines ihrer Autos zerstört worden, also machen sich Carly und Wade auf den Weg in eine nahegelegene Stadt, um es zu reparieren, während ihre Freunde zum Fußballspiel gehen. So stoßen sie auf die seltsame Stadt Ambrose, eine kleine Postkarte eines Ortes, der etwas zu friedlich zu sein scheint. Sie schlendern in die örtliche Kirche und schämen sich, an einer Beerdigung teilzunehmen, wo sie den Garagenbesitzer Bo ( Brian Van Holt ) treffen, der verspricht, ihnen zu helfen, sobald die Leiche unter der Erde liegt.
Während sie warten, erkundet das Paar die Stadt und stößt zufällig auf Trudys Wachsfigurenkabinett, ein schäbiges altes Wachsfigurenkabinett, in dem seltsamerweise keine Doppelgänger oder berühmten Persönlichkeiten zu sehen sind. Noch ungewöhnlicher ist die Struktur des Gebäudes, die vollständig aus Wachs besteht. Einige der Werke sind mit „Vincent“ signiert – eine offensichtliche, aber nicht unwillkommene Anspielung auf Price‘ Beteiligung an dem Film von 1953 – und der Ort hat eine unheimliche Atmosphäre, die Carly Unbehagen bereitet. Aber die Stadt selbst ist süß und altmodisch und auf den ersten Blick scheint nichts falsch zu sein. Als das Paar Bo jedoch zurück zu seinem Haus begleitet, wird Wade von einer unsichtbaren Bedrohung verfolgt und Carly rennt um ihr Leben. Es stellt sich heraus, dass Bo nicht nur ein aggressiver Tankstellenbesitzer ist, sondern dass er und sein entstellter Zwillingsbruder Vincent knietief in einem ausgeklügelten Plan stecken, um die Stadt und, was noch wichtiger ist, die Arbeit ihrer Mutter zu bewahren, indem sie Menschen einfangen und umdrehen sie in Wachsskulpturen.
„House of Wax“ liefert den Body-Horror
House of Wax landet direkt im Stil des Horrors der 2000er Jahre und ist dieses Mal wirklich in der Lage, das Reich des Körperhorrors zu erkunden, das in den früheren Erzählungen der Geschichte nicht vorhanden war. Während ein Großteil der Schnitte ziemlich typisch für die Ära ist und bei älteren oder erfahreneren Horror-Zuschauern wahrscheinlich keine Angst hervorruft, sind es die Beispiele von Körperhorror, die dem Film seine wirkungsvollsten Schrecken verleihen. Als erster, der Vincent zum Opfer fällt, und da das Publikum noch nicht weiß, was die Brüder wirklich vorhaben, ist Wades Tortur ein gruseliges Erlebnis. Er wacht unter Drogeneinfluss auf einem Tisch auf, ist sich dessen bewusst, was vor sich geht, kann sich aber nicht bewegen, und der Anblick der Tränen, die über sein Gesicht laufen, ist überraschend wirkungsvoll. Es kommt nicht oft vor, dass Teenager-Horror in seinen Charakteren wirkliche Verletzlichkeit zulässt – insbesondere die Männer, die normalerweise versuchen, mit dem Bösewicht zu ringen und ihn einen „kranken Kerl“ zu nennen, bevor sie schnell und ordentlich tot umfallen. Wade in einem so verletzlichen Zustand zu zeigen, in dem jeder Anschein von Machismo verloren geht, ist sehr eindrucksvoll und zeigt, wie verzweifelt er von Vincent überwältigt wird.
Dann kommt die Geldaufnahme, in der Wade an ein seltsames, stuhlähnliches Gerät geschnallt wird, das von Schläuchen und Wasserhähnen umgeben ist, und dampfend heißes Wachs auf ihn niederprasselt, während seine gedämpften Schreie ertönen. Es ist ein wirklich erschütterndes Seherlebnis, bei dem sein körperlicher und geistiger Schmerz unvermeidbar ist, und der Gedanke, sich in dieser Situation zu befinden, ist absolut schrecklich. Das ist aber clevererweise noch nicht alles. Wenig später, als die anderen Freunde nach dem Paar suchen, wandert Dalton in das Wachsfigurenkabinett, wo er Wade an einem Klavier sitzen sieht. Zuerst glaubt er, sein Freund würde nur herumalbern, schaut etwas genauer hin und Wades Augen wandern zu ihm. Ja, da unten lebt er noch! Entsetzt gerät Dalton in Panik und versucht, seinen Freund auszugraben, stellt jedoch fest, dass er sich dabei das Fleisch abschält. Dies ist eine so scharfsinnige Idee, die den Schrecken menschlicher Wachsfiguren sowohl innerhalb als auch außerhalb des Wachses wirklich vermittelt. Wade, der sicherlich am ganzen Körper Verbrennungen erlitten hat, ist physisch gefangen und sein armer Freund richtet am Ende mehr Schaden als Nutzen an, indem er versucht, ihn zu retten. Wieder sehen wir, wie Tränen aus Wades Augen strömen, und als ein abgelenkter Dalton von Vincent angegriffen wird, ist Wade nicht in der Lage, ihn zu warnen oder zu helfen.
Diese Sequenzen sind ein erschreckend einfacher Blick auf Body Horror und erinnern den Zuschauer an das sogenannte Locked-In-Syndrom, bei dem ein voll funktionsfähiges Gehirn in einem Körper gefangen ist, der nicht einmal den grundlegendsten neurologischen Befehlen gehorchen kann. Der Film fordert das Publikum heraus, über die Angst nachzudenken, im eigenen Körper gefangen zu sein, völlig ohne Autonomie und „Fahrersitz“-Perspektive, die wir täglich für selbstverständlich halten. Es ist eine schreckliche Betrachtung, die im Finale ihren Höhepunkt erreicht, in dem man nur annehmen kann, dass Wade noch am Leben und gefangen ist, als das Haus aus Wachs bis auf die Grundmauern niederbrennt, und nichts anderes tun kann, als dort zu sitzen und eines der schmerzhaftesten zu erleiden Todesfälle, die der Menschheit bekannt sind.
„House of Wax“ tauscht 3D gegen Paris Hilton aus
„The House of Wax“ aus dem Jahr 1953 war zu seiner Zeit als erster großer Film bekannt, der den neu entdeckten Trend des 3D in Farbe nutzte . Im Gegensatz zu späteren Vorstößen in das Format wurde es jedoch nicht wirklich dazu genutzt, den Horror zu untermauern, mit 3D-Sequenzen mit Tänzern und einem Mann mit einem Paddelball, der in Richtung Kamera springt. Der Film schien sich nicht allzu sehr darauf zu konzentrieren, das 3D-Format zu seinem Vorteil zu nutzen, sondern vielmehr darauf, es überhaupt erst zu haben und dass es bemerkenswert genug ist, um die Ärsche auf die Plätze zu schicken. Die Plakate orientierten sich stark an der Verwendung von 3D und verkündeten, der Film sei „der erstaunlichste Film seit es Filme gibt“! Aber es hätte wirklich etwas von der Sensationslust im William-Castle -Stil vertragen können, die später aus anderen Price-Projekten wie „ House on Haunted Hill“ und „The Tingler“ große Hits machen sollte . Während das Remake nicht die Gelegenheit nutzt, es noch einmal mit dem 3D-Format zu versuchen – was zu einer leicht veralteten, aber wirklich unterhaltsamen Hommage an das Original geführt hätte –, hat es mit Paris Hilton einen eigenen kleinen Trick im Ärmel. Zu dieser Zeit war Hilton das It-Girl, berühmt dafür, dass sie nichts anderes tat, als von sehr reichen Leuten gezeugt zu werden, und sie sorgte für einen unterhaltsamen Auftritt, indem sie dem überstrapazierten „dummen Blond“-Horror-Stil ihre eigene Note gab. Ihr berüchtigtes Sextape steigerte ihren Bekanntheitsgrad erheblich, und während sie durch ihre Reality-Show „The Simple Life“ bekannt geworden war , gab ihr „House of Wax“ nicht nur die Chance, sich als Schauspielerin auszuprobieren, sondern machte auch mit frechen kleinen Augenzwinkern genau das richtige Maß an Ruhm Des Geschmacks.
In einer frühen Szene wird sie von ihren Freunden im Nachtsichtgerät mit dem Kopf auf dem Schoß ihres Freundes gefilmt – eine offensichtliche Anspielung auf ihr Sexvideo – und ihre Figur findet ihr Ende mit einer Metallstange durch den Kopf. Sowohl Hilton als auch die Filmemacher waren sich ihrer selbst bewusst genug, um zu wissen, dass es ein großes Verkaufsargument für den Film wäre, dieses berühmte junge Starlet auf gewaltige und leicht euphemistische Weise zu töten. Sie hatten also Spaß an der Todessequenz und haben sie in der Marketingkampagne, die dem alten „Paris sehen und sterben“-Klischee eine neue Wendung gab, mit „Am 6. Mai … Paris sterben sehen!“ wirklich vorangetrieben. Es hat wunderbar funktioniert, und es ist Hilton zu verdanken, dass sie gerne mitspielte und sich mit dem Slogan in verschiedenen Formen fotografieren ließ.
„House of Wax“ spielt mit dem Zwillingsthema
Der Film beschäftigt sich mit dem Thema Zwillinge und Geschwisterbeziehungen , insbesondere mit der alten Vorstellung, dass es einen guten und einen bösen Zwilling gibt. Diese Polarität der Persönlichkeit wird zwischen zwei Charaktergruppen untersucht: Carly und Nick sowie Vincent und Bo. In jedem Satz gibt es eine Vermutung darüber, wer der Gute und wer der Böse ist, aber im Verlauf der Erzählung werden diese Charakterisierungen in Frage gestellt. In einer wirkungsvollen Eröffnungssequenz sind zwei Kinder zu sehen, die frühstücken, eines friedlich, während das andere wie eine Todesfee schreit, an seinen Stuhl gefesselt wird und auf seine Eltern einschlägt. Die Implikation ist, dass Vincent, der entstellte Mörder, das wilde Kind ist, das nicht zurückgehalten werden kann, und Bo, der funktionale Mensch, der es schafft, in der realen Welt als normal durchzugehen, das gute Kind ist. Später stellt sich jedoch heraus, dass Vincent die ganze Zeit über der sanftmütige Zwilling war, was zu der Vermutung führt, dass Bo seinen unschuldigen Bruder im Laufe der Jahre immer wieder manipuliert und für seine eigenen Zwecke ausgenutzt hat. Nick beginnt den Film als Verbrecher, dessen Leben sich schnell zu einer selbsterfüllenden Prophezeiung des Scheiterns entwickelt, aber sobald Gefahr droht und seine Schwester Hilfe braucht, schaltet er sofort in den beschützenden Brudermodus und kämpft verdammt gut für sein Leben Familie und entpuppte sich als Himbo mit einem Herz aus Gold starfield.
„House of Wax“ würdigt Horrorfilme der Vergangenheit
Interessanterweise wird diese Idee durch die Aufnahme einer Szene aus dem legendären Hexenploitation-Horror „ Was ist mit Baby Jane passiert?“ noch etwas näher angedeutet. , das im Ambrose Theatre spielt, während Carly und Nick sich vor Bo verstecken. Der Film handelt von der missbräuchlichen Beziehung zwischen zwei erwachsenen Schwestern, Jane, einem verbitterten ehemaligen Kinderstar, und Blanche, die jetzt querschnittsgelähmt ist, es aber zuvor als erwachsene Schauspielerin auf eine Art und Weise geschafft hatte, wie es ihre Schwester nie geschafft hätte. Es gibt eine gewisse Parallele zwischen der Art und Weise, wie Jane ihre Schwester aus Eifersucht und Bitterkeit hasst und missbraucht, und der Art und Weise, wie Bo seinen talentierten und sensiblen Zwilling kontrolliert. Beide „bösen Geschwister“ unternehmen auch extreme Anstrengungen, um ein vergangenes Zeitalter der Unschuld und des Erfolgs zu bewahren, und leben in einer sorgfältig ausgearbeiteten Fantasie, die ihr eigenes Gefühl von Selbsthass und Hass befriedigt. Diese Wahl funktioniert nicht nur thematisch gut, sondern führt auch jüngere Zuschauer zweifellos in eine ältere Horrorrichtung ein; Als Teenager suchte ich „Baby Jane“ speziell wegen „House of Wax“ auf und lernte die Art und Weise zu schätzen, wie Gruselgeschichten früher auf der Leinwand erzählt wurden.
Kritikern gefiel „House of Wax“ nicht , aber die Heimzuschauer fanden es sehr unterhaltsam, und es ist in vielerlei Hinsicht wirklich gelungen: toller Body-Horror, brillanter Aufbau der Welt, eine charismatische Leistung des Bösewichts und einige wunderbare Mitteltöne. 00er-Nostalgie wie alte Telefone, Samt-Trainingsanzüge und My Chemical Romance auf dem Soundtrack. Überraschenderweise öffnet es jedoch ein Fenster in die Vergangenheit des Horror-Genres und lädt jüngere Zuschauer ein, eine andere Art von Filmerlebnis auszuprobieren, und das kann nur eine gute Sache sein.
